溫柔時光

我很喜歡「溫柔時光（優しい時間）」這一部電視劇，他是2005年富士電視台春季檔日劇，倉本聰編劇、寺尾聰主演，主要的共演者有二宮和也、長澤雅美（長澤まさみ）、大竹忍（大竹しのぶ）等人。以下簡單介紹這部戲的劇情概要：

懷舊日劇 - 流星之絆

前不久回顧了宮藤官九郎的「虎與龍」，情緒所及，也讓我回味了「流星之絆」。我的「宮藤入門作」就是流星之絆，當時看完後，才去尋覓宮藤其他的作品，一發不可收拾。

流星之絆，是東野圭吾原作的推理小說，由宮藤官九郎改編，2008年秋季於TBS播放。二宮和也、錦戶亮、戶田惠梨香等三人，飾演父母被殺害的三兄妹，長大後成為詐欺犯，卻在詐欺時發現凶殺案的線索，這時法律追溯期將屆，三兄妹於是改變詐欺目標，由詐騙錢財改為蒐集證據與線索，逐漸找到真相。

電視劇與原作小說，故事架構大致一致，然而呈現的氛圍卻是天差地別。劇中有明泰輔（錦戶亮）有一段台詞，我覺得很能道出箇中三味：「我已經厭煩了，我想忘記父母被殺這事。吃著沒味道的飯的時候會想起、看電視的時候也是、騙女人的時候也是。遺孤為什麼不能歡笑？不能玩女人？我們和普通人有甚麼區別？不過就是父母有沒有被殺的區別而已啊！我們要扮演遺孤到甚麼時候才行？」宮藤官九郎描述的就是遺孤的笑容。劇情推展，這部推理劇被弄得很好笑，可是這些笑料不影響這部戲沉鬱的氛圍，因為都是遺孤的笑，從頭到尾都切題。不僅切題，笑與痛的反差映襯，恰似苦抹茶與和果子，苦與甜偕同牽動情緒波動更強烈。

演員們的表現也可圈可點。特別是二宮和也與戶田惠梨香，演得令我驚艷。二宮和也演技收放自如，飾演的有明功一身為長男，背負了更多的責任與仇恨，深情卻又有擔當。功一此人個性深沉不易親近（泰輔半開玩笑的說功一是「（′ ˙ω˙‵）可憐村的村長」），然而遇到要搞笑的橋段，功一瞬間成為冷面笑匠，他的「可憐」往往是讓人噴飯的最佳笑料。深情與搞笑之間，二宮和也拿捏的非常好，上一刻他沉浸於悲傷之中，也許下一幕就讓人捧腹大笑。最後面對犯人時的表現，更是可圈可點。戶田惠梨香飾演妹妹有明靜奈。宮藤以他最拿手的「劇中劇」描述詐欺過程，靜奈是詐欺的實行者，因而有大量角色扮演的戲份，從哥德羅莉、S女王、到海外歸國的大小姐，劇情有搞笑也有深情，甚至還有假戲真作的愛情劇，為懸疑的劇情添加一段禁忌之愛，卻又融合得絲絲入扣。

提到流星之絆，不能不提他的劇中劇。流星之絆有不少詐欺劇情，這些劇情都以劇中劇呈現，還煞有其事的列出演員名單，被騙苦主是主角，泰輔、靜奈各軋一角，功一則是導演頭銜。這類劇中劇不僅幽默好笑，我覺得隱約也感受到編劇本身對戲劇圈濃厚的愛。

宮藤官九郎的作品，常常是叫好不叫座，每每陷入收視率低迷的苦戰之中。而流星之絆是宮藤少數叫好又叫座的作品。宮藤作品的優點是滿滿的幽默創意，只是為了讓他創意太多，他自己早期的原創往往劇情荒誕不經。例如曼哈頓愛情故事大概是最誇張的，幾乎沒有一幕是正常的，全劇都在惡搞各類的愛情故事。虎與龍稍好一點，以古典落語為骨幹發揮他的創意，雖然時不時觸及較嚴肅的課題，多數時候仍以搞笑幽默為主。流星之絆以東野圭吾的小說為骨幹，劇情嚴肅紮實，宮藤官九郎在此之上發揮他的創意，就成了一部可以雅俗共賞的作品。

懷舊日劇 - 虎與龍

「把眾所周知的故事，對著聽過的觀眾表演，還要逗他們發笑，這不就是落語嗎？如果誰講都一樣的話，那有書本或者CD就足夠了嘛！」

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從我第一次接觸日劇，至今也超過20年了。若問我，心目中「最高」的作品為何？我會回答「虎與龍（タイガー&ドラゴン）」。前陣子，主演虎與龍的長瀨智也退出了傑尼斯事務所，中止了他精彩的演藝生涯。讓我想借此機會，簡單介紹一下這部我特別喜愛的作品。

虎與龍，是天才編劇宮藤官九郎2005年的作品，由長瀨智也與岡田准一主演，以日本傳統技藝「落語」為題材的TBS連續劇。描述說話總是冷場的黑社會混混山崎虎兒，代替老大向落語家林屋亭童兵衛（林屋亭どん兵衛）討債，因而接觸了落語的表演。虎兒想要讓自己變成一個有趣的人，因而拜童兵衛為師（藝名小虎），約定用學藝的學費返還積欠的債務。劇情以單元劇的模式進行：每一集童兵衛講演一則落語故事（以劇中劇模式呈現），由於小虎沒有古典文學素養，短期間無法進入落語的世界觀，因而他只能用現實生活中自己與周遭人發生的事情，套入落語的劇情架構中，重新演繹後，上台表演。

故事的架構雖然簡單，這種把一個故事講兩次的模式，卻是最能表現宮藤官九郎才華的舞台。他的長處也正是落語的神髓所在：「把眾所周知的故事，對著聽過的觀眾表演，還要逗他們發笑，這不就是落語嗎？如果誰講都一樣的話，那有書本或者CD就足夠了嘛！」宮藤正是此道箇中能手。一般來說，如果相似的劇情一再出現，常會喪失新鮮感，而被批評是「老梗」；然而宮藤卻是相反，善用各種對比映襯手法的他，描寫相似劇情，第二次出現甚至比第一次更精彩、更令人拍案叫絕。本劇正是宮藤說故事功力的展示作，古典與現代映襯、虛構與現實映襯，虛實今古交織而全無斧鑿痕跡。

以劇中劇呈現古典落語，也是別具匠心的表現。劇中劇的角色，由各演員分別「客串」，以第一集「芝濱」為例，前半長瀨智也（小虎）客串魚販、西田敏行（童兵衛）客串魚販老婆；後半則由岡田准一（小龍）客串魚販、伊東美咲（惠美，メグミ）客串魚販老婆。不同演員客串劇中劇，效果往往十分幽默。同時這也是演技大考驗，主要的兩位核心人物長瀨智也、西田敏行，大多數的落語劇中劇都有客串演出，觀賞他們的演出，精湛演技加上目不暇給的腳色廣度，過癮程度猶如觀賞演技萬花筒。（長瀨智也僅有第4集、西田敏行第5、9集未客串落語劇中劇。然而第4集中，長瀨智也穿著喇叭褲客串組長與童兵衛的青春回憶劇，也是個笑點滿滿的演出。因此長瀨智也每一集都有兩個以上的角色扮演。）

雖然這部戲是以幽默的落語故事為主軸，蘊含的感情卻也十分深厚，例如第五回「廄火事」、最終回「子為鎹」，笑點往往隱藏淚點，觀看之際頗令我「哭笑不得」。古語有「嘻笑之怒甚乎裂眥，長歌之哀過乎慟哭」的說法，也是這部戲的好註腳：用幽默的手法表現至深的感情，幽默化作歡笑，深情逼出淚水，兩者皆是真情，也讓這部戲超越「悲劇」與「喜劇」的框架。

大概也是因為這部戲在表現手法、表現內容都精彩無比，而囊括了包括銀河賞、日劇學院賞等眾多獎項。在我看來，這些獎項自是實至名歸。我在2009年初次接觸本劇，也不知重看了幾次，至今還沒看膩。所以，秉著「好東西要和好朋友分享」的心，推薦給大家。

懷舊日劇 - 高校教師(1993)

「我們之間單純到令人稱奇呢！不在身邊就令人感到寂寞。」

「妳是學生，我是教師，加諸我們身上的是道德枷鎖。但多年以後，這些障礙一定只會成為茶餘飯後的笑料罷了。」

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觀賞「高校教師」之前，我其實已經對他的劇情略有了解，我知道這齣戲彙集許多禁忌的題材，師生戀、強姦、近親相姦、自殺、刺殺、霸凌，甚至連大致的結局都知道了。（地雷踩好踩滿。）即使如此，看的過程中仍然深感震撼。令我震撼的不是這些色腥煽的情節，相反的，是整體氛圍營造出「出淤泥而不染」的純真感，美得令人屏息。

高校教師是名編劇野島伸司的作品，1993年1月8日至3月19日晚上10點於TBS播放。在此之前，野島伸司已是日本趨勢劇的名寫手，1991年富士電視台的101次求婚就是他的手筆。大概是不甘被框限，所以野島與TBS接觸，挑戰社會寫實題材，在TBS電視台周五晚上10點寫了一系列社會黑暗面為主軸的戲劇，這部1993年的高校教師是這一系列的首部曲。

劇情簡介

原本在大學研究生物、與教授的女兒有婚約的羽村隆夫（真田廣之飾），在教授的建議下到高中任教，在車站為學生二宮繭（櫻井幸子飾）解圍，而得到繭青眼相看。個性優柔寡斷的羽村發現自己被教授欺騙、未婚妻也背叛了自己，而繭的主動積極漸漸讓他傾心。師生之間的交往被繭的父親耕介（峰岸徹飾）發現，而遭遇許多阻礙，兩人一度分開。分離讓羽村確認了自己的心意，他默默準備論文，想要申請大學研究工作，辭去高校教師職務後與繭交往，卻在他要表明心意時，發現繭與父親耕介有長期間亂倫的性關係。

繭與父親的亂倫關係對羽村造成極大的衝擊，他一時無法面對繭。此時好友體育教師新莊徹（赤井英和飾），為了保護被強姦的學生相澤直子（持田真樹飾），而毆打了強姦學生的老師藤村（京本政樹飾）。新莊告訴羽村，他已有覺悟，做出這種事一定沒辦法繼續擔任教職，可是「我不幫她的話，還有誰能幫她？」這話激勵了羽村，他決定要把繭從父親的手中拯救出來。

羽村讓繭住在自己的公寓，自己則住在商旅。然而他心中仍無法輕易放下繭與父親耕介的亂倫關係，一次爭吵後，繭發現羽村深深介意自己與父親的關係，深受打擊的她默默不告而別，回到父親耕介身邊，決定與父親遠走美國，留下一封信詳細闡述自己與父親耕介關係的始末，向羽村道別。羽村讀了繭的信，追到機場，刺傷了耕介。被刺傷的耕介反而異常冷靜，要求羽村帶自己與繭回家，他在確認了繭的心意後縱火自焚。儘管如此，羽村與繭仍被警方懷疑。儘管耕介是自焚的，但向警方供述勢必無法迴避繭與父親的亂倫關係，讓羽村感到兩難而走投無路。羽村與繭逃亡到了老家新潟，在火車上，兩人用紅色的繩子將手指繫在一起，陷入沉睡…。

雜感

高校教師最主要的腳色是真田廣之與櫻井幸子兩位，在劇中飾演陷入戀情的師生。上個世紀的九零年代，社會價值大概比現在保守許多，師生戀認為有違倫理，是「禁忌」，劇名「高校教師」大概也暗示他就是要寫這些禁忌下的戀情。然而這齣戲劇所要展示的社會禁忌並不侷限於師生戀，在不倫男女關係還有強姦、近親相姦，乃至於自殺、刺殺、霸凌等等。

題材很沉重，營造出的氣氛卻是極為空靈，很大的原因要歸功於配樂，這部戲採用了大量森田童子的老歌，主題曲是森田於1976年主唱的「我們的失敗（ぼくたちの失敗）」。就像做菜，食材固然重要，烹飪的技巧與調味料同樣左右料理的美味，森田童子的歌曲是這部戲好看的最重要調味料之一。

日劇懷舊 - 101次求婚

淺野溫子與武田鐵矢的「101次求婚」(101回目のプロポーズ)於1991年上演，距今已將近三十年；我大約2009年末至2010年初之間第一次觀賞這部作品，現在也已超過十年了。初次觀賞，劇中人物的造型已經讓我有時空錯置的感受，現在重看，心態早已調整成觀賞古裝劇，倒也別有一番風味。

這齣戲是日本「趨勢劇」(Trendy Drama)最後的代表作(之一)。趨勢劇是1980年代後期至1990年代初期，描繪日本都會男女戀愛為主題的戲劇，現在這個辭彙已少在日文中使用。過去臺灣會把這個詞翻譯成「偶像劇」，然而我覺得現在偶像劇一詞在臺灣與當初Trendy Drama的原意似乎已大不相同。臺灣最熟悉的趨勢劇大概就是「東京愛情故事」與「101次求婚」，分別於1991年冬季與夏季檔上演，如今看來都很有時代感。

101次求婚，戲如其名，描述了一個男主角在經過100次求婚失敗之後，於第101次求婚抱得佳人而歸。劇情大抵就是前六集描述笨拙而真誠的男主角如何一步步讓女主角傾心；後六集安排了長相與女主角亡故的前未婚夫面容完全一樣的角色出現，讓男女主角經歷分手的危機，最後男主角下定決心而脫胎換骨，重新贏的女主角的芳心。看起來，這個設定很刻意、劇情很狗血。然而優秀的劇本，把劇情的節奏掌握的很好；優秀的演員，無論男女主角眼淚都灑的很慷慨；再加上優秀的主題曲。於是高潮迭起之下，最後讓這部戲在結局創下36.7的收視率。

當初第一次看這部戲，廢寢忘餐投入的我，很能體會當時收視率的走勢(第1集20.3，最後一集36.7)。特別是第7集到第12集的一路攀高，看著無端殺出的配角，只因為他的臉孔像女主角的前未婚夫，就破壞了男女主角一路的辛苦的努力，真是恨得牙癢癢的。或許就是這種不甘心的感受，讓人忍不住想要立刻看下一集吧！

若要說我對這部戲最深刻的印象，大概就是哭戲場景的豐富吧！男主角武田鐵矢可以哭的淚如雨下，也可以讓眼淚默默流下，一個四十幾歲的男生如此已讓我訝異；女主角淺野溫子哭泣的表情之豐富，可以哭的很激動，也可以很唯美，都與劇情若合符節，恰到好處，更讓我印象深刻。之前曾見過有網友形容淺野溫子的眼淚像水龍頭，比喻雖然俏皮，卻也讓人覺得會心一笑啊。

這齣戲第一集，有女主角前未婚夫對女主角求婚的誓詞：「我發誓！面對五十年後的妳，我的愛將一如今日。」這齣戲上映至今已三十年，重看依舊讓我覺得動人心弦。或許五十年後，也依舊能打動許多人的心吧？