白居易‧賀雨

白居易的文集，以賀雨詩為首，歸類為「諷諭詩」。

除了將賀雨詩編為全集之首以外，白居易在與元九書裏還描述了周遭人對賀雨詩的反應：「凡聞僕賀雨詩，而衆口籍籍，已謂非宜矣。」繼而感嘆：「何有志於詩者不利若此之甚也！」可以側面看出白居易對這首詩的重視。

這首詩的內容，在「現代」也許不太討喜，描述憲宗皇帝下罪己詔感動上天，因此降雨解除旱象，白居易寫詩描述慶賀此事。詩的背景如此，詩中大篇幅歌功頌德的文字可想而知。

有意思的是全詩結尾「君以明為聖，臣以直為忠。敢賀有其始，亦願有其終。」這幾句以「有始有終」作規諫，氣氛與前面的歌功頌德不同。「凡聞僕賀雨詩，而衆口籍籍，已謂非宜矣。」大概就是指這幾句不妥吧？唐憲宗在中、晚唐算是有作為的君主，在位期間與藩鎮作戰取得勝利，號稱「元和中興」，然而後期服食丹藥，精神暴躁，苛待乃至殺害左右宦官，最後憲宗暴斃，有傳聞即是被宦官殺害，中興的果實在他死後也不能維持。從這個角度來看，白居易「敢賀有其始，亦願有其終」的規諫就顯得意味深長了。

白居易這幾句話可能不僅止於是規諫憲宗的話語，還包含著自儆的意味。他在與元九書裏綜述自己的創作：「僕志在兼濟，行在獨善，奉而始終之則爲道，言而發明之則爲詩。謂之諷諭詩，兼濟之志也；謂之閑適詩，獨善之義也。故覽僕詩，知僕之道焉。」憲宗於元和十五年去世，當時白居易四十九歲，往後他還有將近二十六年的創作生涯。將賀雨詩置於全集之首，大概也有勉勵自己對於人生價值的堅持，「亦願有其終」吧。

李白‧黃鶴樓送孟浩然之廣陵

故人西辭黃鶴樓，煙花三月下揚州。
孤帆遠影碧空盡，唯見長江天際流。

李白這首詩描寫他與朋友孟浩然在黃鶴樓送別的情景。「故人西辭黃鶴樓，煙花三月下揚州」，孟浩然要去揚州，與李白在黃鶴樓道別。孟浩然走了，李白留下，他描寫目送朋友遠去的自己，「孤帆遠影碧空盡，唯見長江天際流」。

李白的這首詩非常迷人。全詩只有短短二十八個字，乍看下也沒有甚麼難解的辭句，可是他不止寫得情景交融，字裏行間蘊含的情緒也是非常豐富。

「故人西辭黃鶴樓，煙花三月下揚州」，這兩句詩把整個事件交代得很完整，人物、時間、地點與事件描述都很具體詳盡。不僅如此，他用的意象也很美。在「黃鶴樓」道別，以及前往「揚州」，乍看下只是孟浩然單純的行程而已，可是單單把這行程列出來，就已充滿了想像空間：離別的時節是美麗的春天，煙花三月；旅程的起點「黃鶴樓」與終點「揚州」本身也充滿傳說，崔顥寫過「昔人已乘黃鶴去，此地空餘黃鶴樓，黃鶴一去不復返，白雲千載空悠悠」，唐朝也有「腰纏十萬貫，騎鶴上揚州」（全唐詩卷872）的說法。「故人西辭黃鶴樓，煙花三月下揚州」，似乎把他們的離別幻化成「良辰美景」之中的「賞心樂事」了。

「孤帆遠影碧空盡，唯見長江天際流」，這兩句的韻味更是悠長，無論寫景或抒情都刻畫得很生動。就景色來講，「長江天際流」構成了一個極開闊的景象，但是送行人他的目光卻是集中在「孤帆遠影」的漸漸遠去，最後消失在視野的盡頭。這兩句雖然是寫景，但同時也蘊含很深刻的感情，「孤帆遠影碧空盡」是動態的過程，從開船到船影消失需要一段不短的時間，船影消失之後還注視著「長江天際流」，可以想像送行之人的不捨。我覺得這個動態的視覺營造的氣氛很成功，讓人的心彷彿乘著翅膀一般隨著想像的目光飛向遠方，感受到宇宙的遼闊、以及情誼的深厚。

（李太白集分類補註‧卷十五）

白居易‧重題（日高睡足猶慵起）

日高睡足猶慵起，小閣重衾不怕寒。
遺愛寺泉欹枕聽，香爐峯雪撥簾看。
匡廬便是逃名地，司馬仍為送老官。
心泰身寧是歸處，故鄉可獨在長安。

這是白居易題於廬山草堂的詩，作於作者46歲，貶謫於江州司馬時。

白居易貶謫為江州司馬，是他一生中的低潮期，不過他很擅長於自我排遣。他雖未能如進入涅槃寂靜的佛陀一般無罣礙，但仍保持著一定程度的愉快。

比如說他在他在貶謫的第三年，在廬山上築草堂而居，並寫了「草堂記」，以記錄這段愉快的貶謫生活。他記述這間草堂的格局是「三間兩柱，二室四牖，廣袤豐殺，一稱心力。洞北戶，來陰風，防徂暑也；敞南甍，納陽日，虞祁寒也。木斬而已，不加丹，墻圬而已，不加白，墄階用石，羃窗用紙，竹簾、紵幃，率稱是焉。堂中設木榻四，素屏二，漆琴一張，儒、道、佛書各三兩卷。」

居住於這裡的白樂天「既來為主，仰觀山，俯聽泉，傍睨竹樹雲石，自辰及酉，應接不暇。俄而物誘氣隨，外適內和，一宿體寧，再宿心恬，三宿後頹然嗒然，不知其然而然。」

最後他總結道「一旦蹇剝，來佐江郡，郡守以優容撫我，廬山以靈勝待我，是天與我時，地與我所，卒獲所好，又何以求焉？尚以冗員所羈，餘累未盡，或往或來，未遑寧處。待予異日弟妹婚嫁畢，司馬歲秩滿，出處行止，得以自遂，則必左手引妻子，右手抱琴書，終老於斯，以成就我平生之志。」

白居易用了許多道理來說明自己為何愉快，其實也可以反過來看：正因為他自己有一顆追尋愉快的心，所以才能發現周遭有許多值得玩賞之事物。「草堂記」說「匡廬奇秀，甲天下山」，但最後白居易選擇終老的地方是洛陽。我不懷疑白居易寫作「草堂記」的真誠，他在廬山的快樂應該也是真的，但這些快樂未必完全是因為環境的美好，而更多是來自於他的心境。（作為旁證，在江州的他其實也寫過許多許多傷感的詩，如「庾樓曉望」寫道：「三百年來庾樓上，曾經多少望鄉人。」這是他心情不好時寫的詩。更有名的還有「琵琶行」。）而這首題為「重題」的詩，也可以看出白居易如何追尋一顆使自己愉快的心。

這首詩從冬日早上睡醒時分開始描寫，「日高睡足猶慵起，小閣重衾不怕寒」，醒來之後並沒有起床，而是「遺愛寺泉欹枕聽，香爐峯雪撥簾看。」睡飽了還不願意離開溫暖的被窩，卻還貪戀於自然界的美景，這幾句刻劃了一個非常「爽」的生活。（特別是現代社會，人的壓力大，要睡到自然醒其實不容易，就更能體會到自然醒以後還能賴床是多麼幸福的事了！）

接下來的幾句則能多少解釋為何白居易的生活如此幸福，因為他是這麼想的：「匡廬便是逃名地，司馬仍為送老官。」江州在當時不是一個特別好的地方，司馬因為沒有實際的職權，對於一個曾胸懷大志的詩人來說，並不是一個好官職。但是白居易能發現江州的美，而司馬雖然沒有職權，但卻有俸祿足以養老。換個角度來想，其實目前的生活似乎還是不錯的。這樣的想法讓他可以擺脫失意，「心泰身寧是歸處，故鄉可獨在長安。」人對故鄉會存在依戀，似乎也就是因為那是一個曾經可以包容最弱小的自己的一個環境，因此每當想到那個環境，就有一種安心感。一言以蔽之，也就是一個讓人「心泰身寧」的地方。

白居易的人生智慧，乍看下其實也跟他的詩作一樣，似乎平淡無奇。不過就是在努力之後心安理得，然後能夠把得失成敗「放下」，進而去喜愛自己眼前所擁有的事事物物而已。這首詩可以具體而微的表現出白居易的這個智慧，雖然他時不時也會因為挫折而困擾，但懂得「放下」，則煩惱終會過去。當煩惱不再佔據心頭，心才有位置去容納幸福。


我覺得這首詩還有一些有趣的點值得聊聊：

「遺愛寺泉欹枕聽，香爐峯雪撥簾看」這兩句詩，構成一幅悠閒的畫面。他的悠閒，讓我有一個很跳躍的聯想：陶淵明的「采菊東籬下，悠然見南山」。因為陶淵明的這兩句的境界已經被學者頗析得非常深刻，（如「見南山」與「望南山」的境界高低差別可以寫成很長的分析，）因此我也難免會想，那「遺愛寺泉欹枕聽，香爐峯雪撥簾看」的境界如何呢？仔細想想，或許這兩句完全是不同的生命型態，也許不能相類比。我覺得，如果用開玩笑的方式來說，把「采菊東籬下，悠然見南山」比喻成是不願受世俗拘束的「野貓」的悠閒，則「遺愛寺泉欹枕聽，香爐峰雪撥簾看」恰好就是「家貓」的悠閒。
──陶淵明崇尚自然，最後隱居於廬山；白居易則喜歡自然也喜歡朋友、熱愛社會，所以他最後終老於大唐東都洛陽。

「遺愛寺泉欹枕聽，香爐峯雪撥簾看」這兩句詩在日本也很有名。平安時代的文學家清少納言在她的「枕草子」裏記述，一次的座談中，「香爐峯的雪怎麼看？」聽到這句的清少納言就將簾子掛了以來。這被認為是一個機智的表現。

「心泰身寧是歸處，故鄉可獨在長安」這兩句詩，讓我想到蘇東坡的定風波詞：

定風波（王定國歌兒曰柔奴，姓宇文氏，眉目娟麗，善應對，家世住京師。定國南遷歸，余問柔：廣南風土應是不好？柔對曰：此心安處，便是吾鄉。因為綴詞云。）：
常羨人間琢玉郎，天應乞與點酥娘。自作清歌傳皓齒，風起，雪飛炎海變清涼。　萬里歸來年愈少，微笑，笑時猶帶嶺梅香。試問嶺南應不好？卻道，此心安處是吾鄉。

這讓我想到臺大的劉少雄老師放在網路上的「東坡詞」課程。劉老師將這門課程設計成「東坡如何找尋回家的路」，最後一講就以「此心安處是吾鄉」作結語，把這句話送給同學。我覺得這是很有味道的一段課程結語。

杜甫‧曲江二首

一片花飛減卻春，風飄萬點正愁人。
且看欲盡花經眼，莫厭傷多酒入唇。
江上小堂巢翡翠，苑邊高塚臥麒麟。
細推物理須行樂，何用浮名絆此身。

朝回日日典春衣，每日江頭盡醉歸。
酒債尋常行處有，人生七十古來稀。
穿花蛺蝶深深見，點水蜻蜓款款飛。
傳語風光共流轉，暫時相賞莫相違。

杜甫的「曲江二首」，楊倫杜詩鏡銓將這兩首編在卷四至德至乾元年間的作品。(仇兆鼇杜詩詳註收錄於卷六。)這時杜甫官左拾遺。左拾遺官品不高，卻是皇帝身邊的近臣。杜甫這人大概是不太會做官的，擔任左拾遺僅不到二年，就被外放，不久還棄官而去。因此客觀來說，擔任左拾遺的這一小段時間，大概也是他一生中最為「輝煌」的時期，在往後的一些詩文，如秋興八首，似乎可以看出杜甫對這段任職於中央的時期的念念不忘。

或許也是因為這段時間杜甫過得比較愜意，這兩首曲江，略帶一種飄逸的狂氣，挺有意思，跟那個「一飯不忘君恩」杜甫的「詩聖」形象不太一樣，反而有他的朋友李太白高歌的味道。

第一首

「一片花飛減卻春，風飄萬點正愁人。」這首詩一開頭就很有味道，美麗的花就是春天最顯著的符號，當花朵四散飛舞，代表春天即將過去，同時又是一個極為絢麗的美景。面對這種又悲又美的景色，杜甫選擇以酒配這股愁思，「且看欲盡花經眼，莫厭傷多酒入唇。」

接著杜甫進一步描寫曲江的所見所聞。「江上小堂巢翡翠，苑邊高塚臥麒麟。」當時是安史之亂後不久，所以還可以看見許多殘破的景象，例如房屋因為沒有人，而成為野鳥的居巢；又有因為受到破壞，導致裝飾古陵寢的石麒麟傾倒了。看到這些因戰亂而帶來的無常，「細推物理須行樂，何用浮名絆此身」，還是及時行樂吧！

 第二首

這首開頭「朝回日日典春衣」，仇兆鼇杜詩詳註解釋這句是「貧也」，不過讀起來似乎不是這個意思。這兩首詩寫的是春末夏初的景色，當春天過了，應該也有換季的需求吧？「朝回日日典春衣，每日江頭盡醉歸」，或許可以解釋成是：因為氣候變熱了，春天還有些厚度的衣服漸漸也不需要了，那，就把這些衣服拿來換酒，每天喝得爛醉吧！考量前後文，似乎也可以作此解釋。於是他就真的喝得很超過，喝到「酒債尋常行處有」，還為自己的行為找了一個很漂亮的理由：「人生七十古來稀！」生命短暫，何不及時行樂呢？

接著杜甫開始描寫春夏之交的美景，「穿花蛺蝶深深見，點水蜻蜓款款飛。」面對這個美景，杜甫這個酒鬼(讀這首，這樣稱他應該不算過分吧？)大概也喝了有七分醉了，於是他醉醺醺地說：「傳語風光共流轉，暫時相賞莫相違。」美好的風光啊！既然你我都是短暫即將逝去的存在，何妨我們彼此互相欣賞一番呢？ 

杜甫‧春望

國破山河在，城春草木深。
感時花濺淚，恨別鳥驚心。
烽火連三月，家書抵萬金。
白頭搔更短，渾欲不勝簪。

清朝的楊倫所編的「杜詩鏡銓」把這首詩編在卷三，大約是杜甫於唐玄宗天寶至唐肅宗至德年間寫作的作品。依其內容，大概是以安史之亂為背景，描寫戰爭後的作品。

我很喜歡這首詩的情景交融。「國破山河在，城春草木深」，這首詩的開頭就不同凡響，塑造很大的對比，讓人震撼：「國」是文明、「山河」是自然。文明的建立是許多人共同經過長時間努力的成果，但是，在災難之後，卻這麼輕巧的就破滅了。然而山川，並不是因為人而存在，在這災難之後卻依舊存在。不僅如此，在人無力維持文明的時候，自然規律仍然隨著時間運行，顯得更加無情。在生意盎然的春天，草木依舊生長，然而城裏的人大概也已無力去修剪這些草木了，只能讓這個城更像是一座廢墟。蕭條，這就是文明在大自然前的不堪一擊。


在氣勢宏大的兩句之後，接著是兩句極為細膩的描寫：「感時花濺淚，恨別鳥驚心。」每次讀這兩句，我都覺得非常有味道，而且愈是沉吟玩味、就愈令人喜愛。這兩句似乎可以作兩種不同的解釋，兩個解釋都很有意思：

一種可能的解釋是：春天仍然是有花的。在戰爭後，人見到花，想到以往的繁華，對比今日的蕭條，難過而落淚；在蕭條有如廢墟的城裏，人煙稀少，周遭寂寥，突然飛出的鳥兒作出的聲響，也足以讓人嚇一跳。──這是寫人。

另一個似乎也通的解釋是：在春雨後，花上沾了水滴，看起來彷彿是流淚的美人，正在為這亂離的時局感到難過。鳥兒，總是警覺著，人們一旦接近，立時就飛走了，像是驚魂未定的「驚弓之鳥」似的。──這是寫物。

這兩種解釋，哪一種才「對」呢？我覺得不妨把這兩句詩當作雙關，主詞既可以是人、也可以是物，默默地把物與我交融得了無痕跡，這才是杜甫的功力。

在巧奪天工的「感時花濺淚，恨別鳥驚心」之後，「烽火連三月，家書抵萬金」卻是人情的最直接卻也最深刻的描寫。在杜詩鏡銓裏，另收錄有「得舍弟消息二首」，或許「家書抵萬金」也是實寫杜甫自身的喜悅。

悲與喜，兩者交融之後，杜甫寫道「白頭搔更短，渾欲不勝簪。」這動作顯得有些滑稽，然而卻可以顯現杜甫不是做作的人，他也不避諱表達他最真的感情。杜甫不是宋朝詩人，沒有「不以物喜不以己悲」的情懷，喜就喜、悲就悲。這首詩，先是大悲，之後又大喜，本身情緒就是無法調和。既無法調和，就忠實把這種讓人不知該如何反應的情緒呈現出來吧！「白頭搔更短，渾欲不勝簪」這就是杜甫的真情。

白居易‧和友人洛中春感

莫悲金谷園中月，莫歎天津橋上春。
若學多情尋往事，人間何處不傷神？

這是白居易較早年的一首詩，大概是他應制舉前後，作者年約34歲左右時所作。這首雖然不算是很有名的詩，但我還挺喜歡的。

最近我每想到這首詩，很容易會聯想到李後主的虞美人：

春花秋月何時了，往事知多少。
小樓昨夜又東風，故國不堪回首月明中。
雕闌玉砌應猶在，只是朱顏改。
問君能有幾多愁，恰似一江春水向東流。

整首詞就是在悲月、歎春，追懷往事而傷神。從這兩首作品，也可以很明顯的看出白居易與李後主面對感傷的不同態度。

白居易不是不會寫傷春悲秋的作品，像長恨歌就是，寫望月感懷「蜀江水碧蜀山青，聖主朝朝暮暮情，行宮見月傷心色，夜雨聞鈴腸斷聲」；寫春與秋的時光變換「春風桃李花開日，秋雨梧桐葉落時」；寫觸景傷往事「歸來池苑皆依舊，太液芙蓉未央柳，芙蓉如面柳如眉，對此如何不淚垂」，都極為纏綿悱惻、細緻無比。由此可見他卻有一顆易感多情的詩人之心，與李後主是一樣的。只是這類感情滿溢的作品在白居易漫長的生涯寫作中，似乎只是個少見的特例。在許多地方，白居易的心態很像蘇東坡，常常懂得如何「換個角度」來看事情。

「若學多情尋往事，人間何處不傷神？」其實呢，應該是在人間處處都傷神，才像是敏感的詩人本色。只是換個角度來看，眼界放寬，既然萬事萬物都讓人感傷，這個感傷反而因此得到一種昇華，因而淡化了其感傷本質。反而讓這個「傷神」別有一番情趣，值得品味。

白居易‧長恨歌

我很喜歡白居易的長恨歌。這首詩一共120句840字，在詩歌裏算是相當的長，然而裏面有些句子實在太有名，耳熟能詳，如「三千寵愛在一身」，「但教心似金鈿堅，天上人間會相見」，「在天願作比翼鳥，在地願為連理枝」，「天長地久有時盡，此恨綿綿無絕期」等等，靠著這些句子，才讓我帶了好奇心去讀他，一口氣讀完才發現這首詩的意象真是太美了，太銷魂、太深刻。

後來讀了一些關於長恨歌的評論，才知道有陳鴻的「長恨歌傳」。不過「長恨歌傳」跟「長恨歌」一詩比起來，情調差多了。後來讀到林文月「長恨歌對長恨歌傳的影響」一文，我覺得很能寫出我心中的感想：

……似乎陳鴻寫「長恨歌傳」乃出於應白居易，王質夫之請，而事實上，「長恨歌傳」的內容也只是「長恨歌」的敷衍與散文化，內容方面並無甚異處。不過同樣收載此文的「太平廣記」（卷四八六）卻未及於白樂天、王質夫共遊仙遊寺事。則究竟陳鴻寫「長恨歌傳」事實上有無受託於白、王二人？抑或「太平廣記」收載傳文時曾刪削此段文字？乃是一個疑問。……陳鴻採白居易「長恨歌」衍為「長恨歌傳」而直言不諱，且無論內容及故事推衍順序皆沿襲原詩者，則在傳奇流行的當時，傳為傳，歌為歌，本不相關。……陳鴻取白居易「長恨歌」而予以散文化，為之作註腳式的敷衍，其最大的原因蓋在「長恨歌」本身在當時已十分流行，而唐玄宗楊貴妃的纏綿愛情故事其本身也時在具有哀豔感傷的成分，對傳奇作家自然有一種不可抗拒的吸引力。況且唐人既有「溫卷」之習，則陳鴻特選當世流行之白居易「長恨歌」為其傳奇之底本，其用意企圖亦實在不可不謂意味深長矣。（林文月「長恨歌對長恨歌傳的影響」，載於「山水與古典」，純文學出版社，1976，頁245-246）

我自己覺得，讀「長恨歌」不應該去穿鑿他的「歷史事實」（可惜這正是許多研究長恨歌的角度，如陳寅恪的「元白詩箋證稿」就是一例）。因為白居易在寫這個故事的時候，刻意地把許多地方寫得很模糊（與他創作新樂府的寫實態度不同）。例如雖然這篇看起來是唐玄宗與楊貴妃的故事，但是詩中最感人的橋段卻是漢武帝思念李夫人的故事：

上思念李夫人不已，方士齊人少翁言能致其神。乃夜張燈燭，設帷帳，陳酒肉，而令上居他帳，遙望見好女如李夫人之貌，還幄坐而步。又不得就視，上愈益相思悲感，為作詩曰：「是邪，非邪？立而望之，偏何姍姍其來遲！」（漢書‧外戚傳第六十七）

加上全詩的開頭又是「漢皇」。種種跡象都讓我覺得這篇「長恨歌」並不是一個歷史故事，更像是一篇「架空」的小說，「歷史事實」根本不是重點，只是借歷史發揮，信手拈來而已。

我覺得長恨歌美的地方，在於他把一個故事寫得像一場電影：大約每換一次韻，就是一個新的場景。所以其實可以把這首詩當作一場戲來看，一個韻一場戲：


漢皇重色思傾國 御宇多年求不得
楊家有女初長成 養在深閨人未識
天生麗質難自棄 一朝選在君王側
回眸一笑百媚生 六宮粉黛無顏色

春寒賜浴華清池 溫泉水滑洗凝脂
侍兒扶起嬌無力 始是新承恩澤時

雲鬢花顏金步搖 芙蓉帳暖度春宵
春宵苦短日高起 從此君王不早朝

承歡侍宴無閒暇 春從春遊夜專夜

後宮佳麗三千人 三千寵愛在一身
金屋妝成嬌侍夜 玉樓宴罷醉和春

姊妹兄弟皆列土 可憐光彩生門戶
遂令天下父母心 不重生男重生女

驪宮高處入青雲 仙樂風飄處處聞

緩歌謾舞凝絲竹 盡日君王看不足
漁陽鼙鼓動地來 驚破霓裳羽衣曲

九重城闕煙塵生 千乘萬騎西南行

翠華搖搖行復止 西出都門百餘里
六軍不發無奈何 宛轉蛾眉馬前死

花鈿委地無人收 翠翹金雀玉搔頭
君王掩面救不得 回看血淚相和流

黃埃散漫風蕭索 雲棧縈紆登劍閣
峨嵋山下少人行 旌旗無光日色薄

蜀江水碧蜀山青 聖主朝朝暮暮情
行宮見月傷心色 夜雨聞鈴腸斷聲

天旋地轉迴龍馭 到此躊躇不能去
馬嵬坡下泥土中 不見玉顏空死處

君臣相顧盡沾衣 東望都門信馬歸

歸來池苑皆依舊 太液芙蓉未央柳

芙蓉如面柳如眉 對此如何不淚垂
春風桃李花開日 秋雨梧桐葉落時

西宮南內多秋草 落葉滿階紅不掃
梨園弟子白髮新 椒房阿監青娥老

夕殿螢飛思悄然 孤燈挑盡未成眠
遲遲鐘鼓初長夜 耿耿星河欲曙天

鴛鴦瓦冷霜華重 翡翠衾寒誰與共
悠悠生死別經年 魂魄不曾來入夢

臨邛道士鴻都客 能以精誠致魂魄
為感君王輾轉思 遂教方士殷勤覓

排雲馭氣奔如電 昇天入地求之遍
上窮碧落下黃泉 兩處茫茫皆不見

忽聞海上有仙山 山在虛無縹緲間

樓閣玲瓏五雲起 其中綽約多仙子
中有一人字太真 雪膚花貌參差是

金闕西廂叩玉扃 轉教小玉報雙成
聞道漢家天子使 九華帳裏夢魂驚

攬衣推枕起徘徊 珠箔銀屏迤邐開
雲髻半偏新睡覺 花冠不整下堂來

風吹仙袂飄飄舉 猶似霓裳羽衣舞
玉容寂寞淚闌干 梨花一枝春帶雨

含情凝睇謝君王 一別音容兩渺茫
昭陽殿裏恩愛絕 蓬萊宮中日月長

回頭下望人寰處 不見長安見塵霧
惟將舊物表深情 鈿合金釵寄將去

釵留一股合一扇 釵擘黃金合分鈿
但教心似金鈿堅 天上人間會相見

臨別殷勤重寄詞 詞中有誓兩心知
七月七日長生殿 夜半無人私語時
在天願作比翼鳥 在地願為連理枝

天長地久有時盡 此恨綿綿無絕期

王維‧桃源行

漁舟逐水愛山春，兩岸桃花夾去津。
坐看紅樹不知遠，行盡青溪不見人。

山口潛行始隈隩，山開曠望旋平陸。
遙看一處攢雲樹，近入千家散花竹。
樵客初傳漢姓名，居人未改秦衣服。

居人共住武陵源，還從物外起田園。
月明松下房櫳靜，日出雲中雞犬喧。

驚聞俗客爭來集，競引還家問都邑。
平明閭巷掃花開，薄莫漁樵乘水入。

初因避地去人間，及至成仙遂不還。
峽裏誰知有人事，世中遙望空雲山。

不疑靈境難聞見，塵心未盡思鄉縣。
出洞無論隔山水，辭家終擬長遊衍。
自謂經過舊不迷，安知峰壑今來變。

當時只記入山深，清溪幾度到雲林。
春來遍是桃花水，不辨仙源何處尋。


我相當喜愛王維這首描繪桃花源的詩歌。這裏王維用神仙化的筆調來描繪桃花源（直接的描寫如居人「及至成仙遂不還」）。如「漁舟逐水愛山春，兩岸桃花夾去津」、「峽裏誰知有人事，世中遙望空雲山」、「春來遍是桃花水，不辨仙源何處尋」等意象，讓整首詩有種空靈飄逸的感覺。

我覺得全詩的一開始寫道「漁舟逐水愛山春」，這個「愛」字是王維暗示的重點，暗示因為漁人對山水的愛，讓仙境為他敞開。而「塵心未盡思鄉縣」，則隱含的是這段感情的不夠純粹。最後的結局是：漁人進入仙界成了一次美麗的錯誤的愛情故事。

杜甫‧旅夜書懷

細草微風岸，危檣獨夜舟。
星垂平野闊，月湧大江流。
名豈文章著，官應老病休。
飄飄何所似，天地一沙鷗。


杜甫的詩很適合背起來細細品味。

我很喜歡這首「旅夜書懷」，一開始是喜愛最後兩句「飄飄何所似，天地一沙鷗」，覺得這個對比非常的有氣勢。

後來發現「星垂平野闊，月湧大江流」也是非常有氣勢，不僅是所描寫的景象氣勢宏大，似乎還把中國文字排列組合的美發揮到了某個極致：「星垂平野闊」，按正常的斷句「星垂‧平野闊」，滿天的星星像是從天頂垂下來，四周的原野遼闊；可是也可以是「星垂平野‧闊」，隱約似乎滿天的星星與原野結合為一了，成了一個無限蔓延的星光的世界。「月湧大江流」，也是一個非常有想像力的句子，可以知道他是在大江上看月，因此也可以看到月的倒影在水中蕩漾，是一種永不停歇的動態的美感。能寫出「星垂平野闊，月湧大江流」這樣寫實而生動的景象，大概他也置身於這樣的景象之中，體驗無限的延展、體驗永不停歇的川流不息。

這似乎是一種與自然合而為一的感動，但似乎又是一種永恆的孤寂。

再重讀一次這首詩：「細草微風岸，危檣獨夜舟」是作者先交代了場景地點，也暗示了他在旅途中；「星垂平野闊，月湧大江流」則是描寫當時的景象體驗，這兩句似乎有「興」的功用，極端無限的景象勾出了下面四句的落寞；「名豈文章著，官因老病休」寫他的抱負成空（杜甫年輕時曾說過「致君堯舜上，再使風俗淳」，很明顯他沒做到...）；最後則用「飄飄何所似，天地一沙鷗」這具體的比喻總結他的落寞。

白居易‧讀莊子

去國辭家謫異方

中心自怪少憂傷

為尋莊子知歸處

認得無何是本鄉

這首詩是白居易在前往江州的路上寫作的。中國大多數的文人都有被貶謫遠離政治中心的經驗，白居易的政治生涯算是平順了，可是也有一段貶謫的低潮生涯，便是他因為觸怒當權者而遠謫江州(在江西省)的這段時期。

這段路程大概不會是愉快的。「草草辭家憂後事，遲遲去國問前途。望秦嶺上回頭立，無限秋風吹白鬚。」這是他剛被貶官時寫的詩「初貶官過望秦嶺」。但白居易有一個人生的智慧，他擅長寬解自己的心情，例如這首「讀莊子」，就是寬解心情的工具之一。在白居易的文集裏，關於描寫貶謫生涯的詩，讀來就很有意思，常常是幾篇很低潮的文字，夾雜著幾篇心情平和、好像「一切都沒甚麼」的文字。我覺得後者便是白居易的智慧所在，透過思辨，讓自己的心「放下」。

當然還是可以質疑：這真的是放下嗎？我想，答案大概也是否定的。不過這也正是難得之處，因為顯示出這仍是一個有血有肉的人寫的文字。「聖人忘情，最下不及情；情之所鍾，正在我輩。」白居易不是聖人，是一個很深情的人，看他寫的新樂府，甚至還像是一個憤青；但深情的人最容易為情所苦，需要學的是「放下」。我覺得這是「白氏文集」給我最深刻的感想。白居易一生活到75歲，在中國文人裏已是非常的長壽了。我想，懂得排遣、懂得放下，正是其中的訣竅。