莫札特交響曲心得6-第33號交響曲Sinfonie in B KV 319

Sinfonie in B KV 319

1779年至1780年之間，莫札特在薩爾斯堡創作了32至34號交響曲(KV 318 319 338)。最初，這三曲都是沒有小步舞曲的三樂章交響曲，學者Hermann Abert認為這是為了迎合薩爾斯堡的音樂喜好。然而大約在1782年，莫札特為第33號降B大調交響曲增添了一首小步舞曲，可能是為了在維也納上演這首作品而追加。

相較於前後兩首交響曲，33號交響曲編制較小，沒有定音鼓、小號等樂器。這首交響曲風格也比較明朗，被認為是「回歸奧地利室內樂的傳統」，有些音樂學者形容這首作品表現莫札特「在薩爾斯堡的奴隸性束縛中，快樂時光的體驗」、「美麗而喜悅的夏天之畫」、「莫札特的田園交響曲」等等。（看到這些形容詞，不禁覺得：想像力真豐富。這些形容詞雖然我未必完全同意，然而具象化的描述似乎是拉近距離的絕佳工具，因此仍引了下來以供參考。）

Carlos Kleiber

我第一次對這首交響曲「有感」，是拜小克萊巴(Carlos Kleiber, 1930-2004)所賜。活躍於觀眾前的小克萊巴一直「身段優美」，1989年指揮維也納愛樂演出新年音樂會，風靡不知多少人。2004年，小克萊巴去世，他只活了74個年頭，對比普遍高壽的指揮家們，顯得可惜。他去世那一年，DG發行了一張小克萊巴的DVD，是小克萊巴1996年10月21日指揮巴伐利亞國家管弦樂團演出的音樂會實況，曲目有貝多芬柯里奧蘭序曲、莫札特33號交響曲、布拉姆斯第4號交響曲。影片中的小克萊巴，已經有明顯的老態。然而我很喜歡這個演出，我特別喜愛他這一次的布拉姆斯第4號交響曲，我覺得這次微微顫抖的指揮棒下流瀉的音樂，比他指揮維也納愛樂的同曲錄音更讓我動容。至於莫札特的33號交響曲，在布拉姆斯的巍然大作前，莫札特交響曲顯得小巧可愛，像是「a piece of cake」。然而cake自有cake的價值，從影片中小克萊巴的表情，他似乎很享受這次演出。聽著溫暖而參雜機智活潑的樂句，配著小克萊巴的滿意的燦爛微笑，似乎還真是一幅「美麗而喜悅的夏天之畫」呢。

小克萊巴為人，似乎有完美主義的傾向，而愈到晚年，他願意演出的曲目愈少。在他演出生涯的最後幾年，他只有兩套音樂會的曲目，其一是「貝多芬第4號、第7號交響曲」，另一個就是「貝多芬柯里奧蘭序曲、莫札特33號交響曲、布拉姆斯第4號交響曲」。

參考資料：

音樂之友社「作曲家別名曲解說莫札特」
線上版莫札特總譜

莫札特交響曲心得5-第29號交響曲Sinfonie in A KV 201 (186a)

Sinfonie in A KV 201 (186a)

莫札特1773年至1774年創作的9首交響曲中，第29號A大調交響曲KV 201常常與g小調交響曲KV 183相提並論。KV 201於1774年4月6日完成，是這時期最圓熟的作品，將義大利式的明朗旋律與和聲運行，與當時維也納興起的室內樂風格相融合，成為一種精緻密度的交響曲。例如，第一樂章開始的動態，各聲部都已獨立的動態與主旋律交纏，並在和聲上賦予纖細的色彩。KV 201這種寫作模式，也與當時海頓的交響曲呼應。

開頭的小提琴

第29號交響曲是大調的交響曲，又沒有標題，在莫札特的作品列表裏「看起來普通普通」。大概也是因為它標題上的不顯眼，我接觸它的時間也較晚。第一次認真聽它，大約是大學時代買過一張貝姆與柏林愛樂的莫札特第25、29、31號交響曲的CD（這幾首都是貝姆莫札特交響曲全集錄音的一部分），當時自然是為了g小調的25號交響曲而購入的，第31號交響曲有個「巴黎」的標題，也比29號交響曲更顯眼，29號對當時的我來說，只是「順便」聽聽罷了。只是沒想到一試成主顧，29號交響曲的耐聽程度遠超我想像，聆聽次數遠超過莫札特其他的早期交響曲。

以下簡單介紹一下我曾聽過貝姆指揮的莫札特29號交響曲的錄音：

1968年指揮柏林愛樂（錄音室，莫札特交響曲全集的一部分。）
1980年指揮維也納愛樂（錄音室。）
1972年指揮德勒斯登國家管弦樂團（薩爾斯堡音樂節現場演出15.8.1972。）
1977年指揮維也納愛樂（日本東京現場演出。）
1980年指揮維也納愛樂（薩爾斯堡音樂節現場演出30.8.1972。這也是貝姆在薩爾斯堡最後一場演出。）

由於我已很滿意貝姆莫札特交響曲全集的29號的演出，我並沒有特別去「蒐集」這首交響曲的版本，儘管如此還可以同一指揮家累積5個版本，也挺驚人的。（印象中至少還看過貝姆客席巴黎時演出29號交響曲，大約是1975年的演出吧？）看了這些演出的年份，也讓我狐疑：在1968年錄製全集前，貝姆有指揮過這首交響曲嗎？會不會也是為了錄製全集，才首次指揮這首交響曲，結果也一試成主顧，晚年欲罷不能的頻頻搬到節目單上呢？

以前還在學校念書的時候，我特別喜愛貝姆與柏林愛樂的合演作品，喜歡那嚴整而一絲不苟的演出，讓我產生一種彷彿正襟危坐「接受音樂洗禮」的儀式感。當時偶爾會覺得，貝姆晚年與維也納愛樂演出，有時稍稍鬆懈了。年歲漸長，步入中年，「壯思飛」的逸興少了很多，現在最大的心願是親友們「平安快樂就好」。或許與心境不同有關，現在我似乎也更能欣賞貝姆晚年與維也納愛樂較圓融而溫暖的演出了。只是與維也納愛樂的29號交響曲，在CD唱片往往是與35號交響曲、以及共濟會喪樂一同收錄。29號與35號都莫札特格外愉悅的作品，卻以沉重的喪禮音樂作為一張唱片的結尾是怎樣？這個編排迄今讓我疑惑，難道是想用這張唱片象徵「樂極生悲」的哲理嗎？撇開讓我感到疑惑的曲目安排，貝姆與維也納愛樂晚年的29號交響曲聲音聽起來很舒服，別有一種耽溺沉醉的美。

參考資料：

音樂之友社「作曲家別名曲解說莫札特」
線上版莫札特總譜

理查史特勞斯歌劇「納克索斯島的阿莉雅德妮」簡介

Ariadne auf Naxos簡介

最近我較仔細的聽了理查史特勞斯(Richard Strauss)譜曲、霍夫曼斯塔(Hugo von Hofmannsthal)作詞的納克索斯島的阿莉雅德妮(Ariadne auf Naxos)，覺得它是一齣饒富趣味的歌劇。我覺得這齣歌劇CP值破表，音樂方面既有昇華的崇高、也有遊戲的花俏，戲劇方面又將莊歌劇與喜歌劇融為一體，劇中劇模式除了富有創作者自我調侃的趣味，似乎也引人深思何謂音樂藝術的本質。這齣歌劇也是理查史特勞斯本人80歲生日的慶生曲目，大概也是作曲家本人滿意的作品之一吧？我覺得值得花些筆墨介紹一下這齣歌劇。

以前，我第一次看到納克索斯島的阿莉雅德妮的曲目時，第一印象是「好奇怪」：它分為兩個部分：「序幕」與「歌劇」。序幕，敘述一個略顯缺乏藝術素養的有錢人舉辦晚宴，他臨時提出了「為了節省時間，決定將莊歌劇與喜歌劇合併上演」的無理要求，莊歌劇與喜歌劇兩個劇組只能在混亂中拼湊出一套歌劇。這結構也反映了這齣歌劇創作歷程的波折，以下簡單介紹一下這齣歌劇的前世今生、以及它的角色與劇情：

夏姬的男人們

今年過年前後的閒暇，我在ptt寫了幾篇題為「夏姬的男人們」的文字，轉貼過來這裏。

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夏姬的男人們
讀春秋左氏傳，讀到「夏姬」的事蹪，我會聯想到上個世紀的電視劇台詞：「女人的價值在於男人的數量。」如果依這個標準，夏姬真的很有價值，從紀錄上男人的人數、玩很大的程度、到牽連時局的廣度，大概都是春秋時代的頭籌。列女傳對她的形容是「其狀美好無匹，內挾伎術，蓋老而復壯者」。這樣一位顯著的女性，個性應當很鮮明才是，可惜從史書中對她的描述中，卻很難描繪出她的個性。古代史書主要是記載重大政治事件，夏姬或許是許多事件的導火線，但真正檯面上的畢竟是男性政治人物居多。夏姬不是武則天，也不是呂后，她沒有執政，她只是愛愛經驗豐富而已。所幸，與她有關的男性往往個性很鮮明，從這些許多男人的事跡中，或許也能拼湊出夏姬美麗而富魅力的側影吧！
以下依春秋左氏傳、史記、列女傳等紀載，介紹一下夏姬生命中較重要的男人們。許多男人透過性愛與夏姬連結，不過敍事宜倒吃甘蔗，先從與她透過血緣相連的父親談起：

楚昭王年表

楚昭王年表

楚昭王與他的周邊故事

如果提到「楚昭王」，相信很多人第一直覺會是「他哪位？」雖然他可能名氣不大，但是他跟一些有名的歷史事件有關。最有名就是伍子胥復仇的故事：伍子胥為了報殺父之仇，帶領吳國的軍隊殺進楚國，這時倉皇出逃的楚國國君就是楚昭王。其次是孔子周遊列國，曾經受困於陳蔡之間，到了絕糧的地步，這時對孔子伸出援手的就是楚昭王。在這些故事裏，楚昭王有很重的戲份，然而都不是主角，大概他天生是配角命格吧。

雖然是配角命，史書記載的楚昭王，卻是好人好事代表，讀來舒服。以下簡單介紹楚昭王的生平、以及他做為配角的周邊故事：

早期霹靂布袋戲配樂原曲（葉小釵、蛻變妖郎、太黃君、紫錦囊）

我很喜歡早期霹靂布袋戲的配樂。然而小時候只覺得配樂好聽，不知道那些配樂的出處；事隔數十年，近來無意間發現許多角色的配樂，都可以找到他們的原曲。這些原曲範圍很廣，早期以熱門港劇的主題曲、日本演歌為大宗。以下簡單聊聊我喜歡的幾首：

1.葉小釵霹靂至尊初登場配樂
烽火飛花 - 曲：顧嘉輝、詞：黃霑、唱：鄭少秋

河山滿目烽煙起 神州漫天風雨飛
雄獅醒覺顯威風 決心拚生死
縱有熱愛熱情兒女事 忍心不記起
獻上熱血熱腸男子氣 犧牲小我見仁義
人生性命本可貴 情痴亦一世回味
為保家國肯輕拋 兩者都不記起

葉小釵初登場非常的帥氣。當時神秘的葉小釵作為照世明燈的保鑣，長劍搖擺，光芒閃爍，追殺照世明燈的「七狐仙」就紛紛倒地。七狐仙的大哥倒下後還掙扎著問：「你到底是什麼人？」葉小釵拋出的長劍插入這位大哥的胸口，噴出的血染紅了劍上刻的「劍癡」二字。這帥氣的一幕，搭配的正是鄭少秋原唱的「烽火飛花」。

「烽火飛花」是香港無綫電視翡翠台民初抗戰電視劇。以抗日為題材的劇情或許不太適合日本友好現代臺灣社會，撇開劇情，音樂悲壯的豪情卻很動人，很適合超級高手的形象。然而在霹靂至尊後段，隨著葉小釵的過去漸漸明朗，漸漸轉型為苦情劍客，配樂也換成日本動畫「冥王計劃」了。

2.蛻變妖郎天羅影
天蠶變 - 曲：黎小田、詞：盧國沾、原唱：關正傑

獨自在山坡 高處未算高
命運在冷笑 暗示前無路
浮雲遊身邊 發出警告
我高視闊步
雖知此山頭 猛虎滿布
膽小非英雄 絕不願停步
冷眼對血路 寂寞是命途
明月映山岡 倍覺孤高
拋開愛慕 飽遭煎熬
早知代價高
絲方吐盡 繭中天蠶
必須破籠牢
一生稱英雄 永不信命數
經的起波濤 更感自傲
抹去了眼淚 背上了憤怒
讓我攀險峰 再與天比高

蛻變妖郎天羅影，主題曲用關正傑原唱的「天蠶變」旋律，不知道是否因為他的功夫是「蛻變大法」，所以採用取名帶有蛻變意味的「天蠶變」作為主題曲呢？

在霹靂金光，蛻變妖郎大概還是偏向反派角色，然而個性十分強烈而吸引人。一開頭便是他與黑白郎君的決鬥，之後蛻變妖郎與一屠勇的友情更是讓我印象深刻，兩人感情好的程度，大概會讓今日的觀眾大喊在一起吧！可惜的是霹靂金光後期劇情聚焦於新登場的白骨靈車，蛻變妖郎就降格為二流腳色、最後死於與黑白郎君再次的決鬥之中。

「天蠶變」音樂的節奏強烈而旋律優美。蛻變妖郎出場時，大概都是用原曲的1.4倍速播放，快節奏讓人很能感受到角色的狂妄。只有在蛻變妖郎中毒頻死、一屠勇時，配樂回復原曲速率，才讓我感受到旋律的好聽。

3.太黃君
大地恩情 - 曲：黎小田、詞：盧國沾、原唱：關正傑

河水彎又彎 冷然說憂患
別我鄉里時 眼淚一串濕衣衫
人於天地中 似螻蟻千萬
獨我苦笑離群 當日抑憤鬱心間
若有輕舟強渡 有朝必定再返
水漲水退 難免起落數番
大地倚在河畔 水聲輕說變幻
夢裡依稀滿地青翠 但我鬢上已斑斑

出場時端坐於菊花之上，看守巨書岩的太黃君，「欲知神器十八種，攪翻黃土十八層」，一口氣吹向地面，砂石飛揚，露出萬斤石書「古今十八種神器」的封面，配樂是關正傑原唱的「大地恩情」。（這首歌曲也與張學友關係密切，早年的張學友參加1984年「全港十八區業餘歌唱比賽」，以「大地恩情」拔得頭籌，開啟了他的歌手生涯。）

太黃君是反派人物，出場時似乎被設定為魔龍八奇之首，與素還真、崎路人分庭抗禮。「大地恩情」開頭的前奏弘大磅礡，整首呈現史詩般的深廣度，與太黃君初登場時分量相當。雖是反派，在「大地恩情」的助威之下，太黃君顯得帥氣不少，例如太黃君與童顏未老人對決時，雙方同時出招，被波幻迷掌擊中的未老人在「大地恩情」前奏中倒地，風沙飛揚中的太黃君：「未老人，你死得不冤枉，太黃君的波幻迷掌，在當今武林還沒有人抵擋得住！」雖然是反派，營造出來的氛卻是很帥氣。

4.紫錦囊
上海灘 - 曲：顧嘉煇、詞：黃霑、唱：葉麗儀

浪奔 浪流 萬里滔滔江水永不休
淘盡了 世間事 混作滔滔一片潮流
是喜 是愁 浪裡分不清歡笑悲憂
成功 失敗 浪裡看不出有未有
愛你恨你 問君知否 似大江一發不收
轉千彎 轉千灘 亦未平復此中爭鬥
又有喜 又有愁 就算分不清歡笑悲憂
仍願翻 百千浪 在我心中起伏夠

紫錦囊是一頁書的化身，在一頁書第一次退場後現身武林，他的出場配樂是「上海灘」的主題曲。氣勢寬廣而滄桑的「上海灘」，最初由葉麗儀演唱，其後又有包括劉德華在內多人翻唱，而廣為人知。

或許因為旋律太過熟悉，第一次看到紫錦囊登場時，「這首音樂我聽過！」竟是我對這個角色的第一印象。然而這首存在感強烈的音樂，與紫錦囊一出場就吸引全場目光的強烈存在感相呼應，十分動人。